El Greco



El Greco



El Greco nació en 1541 en la isla de Creta y en ese momento la isla fue parte de la República de Venecia. Su verdadero nombre es Doménikos Theotokópoulos y su apodo “El Greco,” le fue dado por los españoles debido a su origen en Grecia y la dificultad de pronunciar su nombre. Sin embargo, cada vez que el artista firmó sus obras, él las firmaría con su nombre griego completo. Me sorprende que El Greco utilizara su nombre completo, cuando firmó su arte. Creo que es lo que muestra su propia identidad a causa de su nombre único.

El artista comenzó a pintar en Creta y allí desarrolló su estilo. Como la mayoría de otros artistas de la época, él viajó a Italia para refinar su estilo. El Greco creció en la época de post-bizantino, que fue también el inicio del Renacimiento italiano. Se convirtió en un maestro de este estilo dentro de la isla de Creta, antes de viajar a Venecia con el fin de perfeccionar su estilo. A la edad de 26 años, viajó a Venecia. Él no produce ninguna importante obra de arte mientras vivió en Venecia. En el año 1570, El Greco viajó a Roma, donde abrió un taller y comenzó a crear una serie de obras. Mientras que El Greco vivió en Italia fue muy influenciado por el estilo manierista y el Renacimiento veneciano. Hay muchas razones por El Greco viajó tanto, pero es posible que El Greco viajara a Italia para refinar su estilo artístico. Manierismo tendría un gran efecto en su estilo. Manierismo se definió, por más artificial en lugar de naturalistas debido a la reflexión sobre artistas famosos del pasado, como Rafael, Da Vinci y Michelangelo.



View of Toledo



En 1577, El Greco viajó a Toledo, España, donde permanecería hasta su muerte. Mientras que en Toledo, El G reco recibió algunas de sus comisiones más famosas de toda su carrera incluyendo View of Toledo, The Assumption of the Virgin, and The Agony in the Garden. Yo creo que las pinturas que El Greco creó en España son los más influyentes de cualquiera de sus otras pinturas. El Greco tenía la esperanza de crear comisiones reales para el rey Felipe II de España ya que muchos artistas no quisieron viajar a España desde Italia. Sin embargo, el rey no le gustó su trabajo. Esto causó El Greco a regresar a Toledo y completar sus comisiones más famosas. El Greco murió el 7 de abril 1614 en Toledo. Es triste que el rey de España no estuviera aceptando del arte de El Greco. Creo que el rey no estuvo acostumbrado al arte de El Greco.



Assumption of the Virgin



El Greco tuvo un estilo increíble. Muchos críticos creen que El Greco no puede ser definido por ningún estilo porque tuvo un estilo muy único. Él incluyó muchas figuras anormalmente largas y alargadas en sus pinturas. Hay muy fuertes contrastes entre oscuros y luces. Había muy comprimido espacios dentro de sus cuadros, y los colores que él utilizó fueron muy inusuales y no natural. Sus pinturas fueron altamente estilizada por su descripción de la forma en que él visto la naturaleza. Estos elementos pueden ser recogidos al estilo del manierismo. Es importante que El Greco tuviera su propio estilo, porque esto le permitió separarse de todos los otros artistas de su tiempo y obtener una gran cantidad de atención.



Agony in the Garden

El estilo de El Greco ha sido muy influyente a través de los siglos. El Greco tuvo un estilo muy expresivo que influyó en los estilos del romanticismo, el impresionismo, el cubismo y el futurismo. Él afectado diversos estilos de los artistas individuales, como Eugene Delacroix, Manet, Picasso, Pollock y muchos otros artistas. Muchos críticos de arte han luchado sobre la idea de por qué el estilo de El Greco fue tan influyente en tantos otros artistas que le siguieron. Creo que El Greco es el artista más influyente en la historia del arte. Además, me sorprende que la mayoría de la gente no sepa que El Greco fue de Creta y no de España.

Es muy interesante que muchas de la pinturas de El Greco estén en La Galería Nacional de Arte en Washington, D.C.

http://en.wikipedia.org/wiki/El_Greco

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg29/gg29-over1.html

La Vida y Las Fotografías de Robert Capa

Desde 1936 a 1939, Robert Capa estuvo en España tomando fotografías de las atrocidades de la Guerra Civil Española con su compañera, Gerda Taro y con el fotógrafo profesional, David Seymour. En 1936, se hizo famoso debido a la foto conocida como “Falling Soldier.” Muchas personas pensaron que la foto había sido tomada en Cerro Muriano en la frente de Córdoba. El hombre en la foto acababa de ser disparado y está cayéndose en el suelo.

Robert Capa nació con el nombre de Endre Erno Friedmann en el 22 de Octubre de 1913 y murió el 25 de Mayo de 1954. En su vida, Capa tomó fotografías de cinco diferentes guerras. Éstos incluyen la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Sino-Japonesa, La Segunda Guerra Mundial en Europa, La Guerra de 1948 entre los árabes y los israelíes, y la Primera Guerra de Indochina. Su fotografías de acción, tal como esas tomadas durante la invasión de Normandía en 1944, retrataron la violencia de la guerra con un impacto único. En 1947, Capa fundó Magnum Photos. Esta organización fue la primera agencia cooperativa de fotógrafos independientes en todo el mundo.

Ha habido una larga controversia sobre la autenticidad de “Falling Soldier.” Un historiador español identificó el soldado muerto como Federico Borrell García de Alicante, una identificación que ha sido cuestionada. En 2003, el periódico español “El Periódico” afirma que la foto fue tomada cerca del pueblo  de Espejo, muy cerca de Cerro Muriano, y que la foto fue puesta en escena. En 2009, un profesor de Español publicó un libro titulado “Las sombras de la fotografía”, en el que demostró que la fotografía no se podría haber tomado dónde, cuándo o cómo Capa y sus partidarios han alegado.

Muchos de las fotografías de Capa de la Guerra civil española fueron tomadas durante muchas décadas perdidos, pero surgieron de La Ciudad de México en los años 1990. Al huir de Europa en 1939, Capa perdió la colección, que con el tiempo llegó a ser conocida como la "maleta mexicana". La propiedad de la colección fue trasladada a la Residencia de Capa, y en diciembre de 2007 fue trasladado al Centro Internacional de Fotografía, un museo fundado por el hermano menor de Capa, Cornell, en Manhattan.

En 1934, Capa se reunió con Gerda Pohorylle, una refugiada alemana judía. La pareja vivió en París, donde él le enseñó fotografía a Gerda. Juntos crearon el nombre y la imagen de "Robert Capa", como un fotógrafo americano famoso. Gerda tomó el nombre de Gerda Taro, para tener éxito en su misma. Ella viajó con Capa a España en el año 1936 con la intención de documentar la Guerra Civil Española. En julio de 1937 Capa tomó un corto viaje de negocios a París, mientras que Gerda permaneció en Madrid. Ella fue asesinada durante una batalla cerca de Brunete. Capa fue impactado tan profundamente que más tarde no tuvo mucha suerte en el amor. Él conoció a una mujer que más tarde lo dejó para casarse con uno de los amigos de Roberto. Por último, Capa no aceptó casarse con una famosa actriz de Hollywood porque él no quería vivir en Los Ángeles, sino en Turquía. Con el paso tiempo, se quedó solo para el resto de su vida.

Túpac Amaru II: Su Historia y Su Lucha

Túpac Amaru II nació como José Gabriel Condorcanqui en Surimana, Tungasuca, en la provincia de Cuzco el 19 de Marzo de 1742. El sistema de trabajo español, llamado encomienda, había sido abolido en 1720, aunque la mayoría de la populación que vivía en la región andina de lo que hoy es Perú, Ecuador y Bolivia fue puesta en trabajos forzados. Este tipo de sistema fue conocido como proyectos de obras públicas. Sin embargo, la mayoría de las indígenas trabajaban bajo la supervisión de un amo. Las indígenas dependían de los españoles porque recibían poco dinero. Condorcanqui estaba muy interesado en los problemas de las indígenas porque leyó un libro titulado, “Comentarios Reales de los Incas.” Este libro era sobre la historia y cultura de los antiguos Incas. El libro era forajido por el virrey de Lima porque pensaba que el libro inspiraría un sentimiento de revolución y rebelión. Condorcanqui había decidido organizar una rebelión porque el gobierno no aceptaba sus numerosas peticiones. Entonces, él cambio su nombre a Túpac Amaru II para declarar su linaje al último emperador de los Incas, Túpac Amaru.

La rebelión de Túpac era uno de los muchos levantamientos Peruanos del siglo XVIII, y la captura y el asesinato de Tintan y el gobernador el 4 de noviembre de 1780 había marcado el comienzo de su rebelión.  Amaru II reunió un grupo de 6.000 guerreros quien abandonaban sus vidas para combatir en contra de los españoles. Su misión final era capturar la ciudad de Cuzco y las provincias de Quipicanchis, Tinta, Cotabambas, Calca, y Chumbivilcas. En el 18 de noviembre de 1780, los españoles de Cuzco despacharon 1.300 hispánicos e indios para sofocar la rebelión de Amaru II en la ciudad de Sangarara. Esta batalla fue un triunfo para los guerreros de Túpac Amaru. Sin embargo, Amaru II fue traicionado por sus comandantes y fue capturado.

Túpac Amaru II fue condenado a una ejecución muy cruel. Él estaba forzado a mirar la ejecución de su esposa, sus hijos, y muchos otros miembros de su familia. Los españoles habían planeado a matar Amaru II por tortura y decapitación. El fue matado por decapitación en la plaza principal de Cuzco, en el mismo lugar que Tupac Amaru I fue matado.       

Aunque su revolución no tuvo éxito, la rebelión fue la primera en todos de las colonias de España y inspiró muchas de otras revoluciones en diferentes partes del continente. Por sus sacrificios, Amaru II estaba proclamado, “El Rey de América.”

El nombre, Tupac, ha sido usado en muchas referencias en nuestra cultura popular. El estadounidense cantante de rap, Tupac Amaru Shakur fue nombrado con el nombre de Tupac Amaru II. Durante el Gobierno Revolucionario de los Fuerzas Armadas, Tupac Amaru II fue elegido por los líderes como la representación simbólica por sus esfuerzos en la Revolución Peruana.

¿Habrá una otra persona quien podemos comparar a Tupac Amaru II en la historia del mundo?